「古典的な西部劇の巨匠」というレッテルからジョン・フォードを解き放ち、画面そのものを見つめる快楽へとひたすら誘う――『監督 小津安二郎』と双璧をなす著者集大成。

バスター・キートンのトレードマークは絶対に笑わないその表情。キートン絶頂期の傑作コメディ。

1905年の夏、ロシア艦隊の巡洋艦ポチョムキンで、日ごろ不当な扱いを受けていた水兵たちが戦艦を占拠。オデッサ港に市民が続々と結集するが、そこにコザック軍隊が行進してくる。オデッサ階段の虐殺シーンはあまりにも有名。

殺人鬼Ｍの口笛が「ペール・ギュント」の旋律を奏でるとき、小学校の女生徒が次々に殺される事件が起る。〝Ｍ〟という字が事件の鍵を握る

世界的名匠の目は、現場で何をみているのか？新作映画『怪物』も話題の是枝監督。ドヌーヴを迎えた『真実』の撮影日記や画コンテを公開。これは、何かを作りたい人のバイブルだ。

イギリスの侵略からフランスを救ったジャンヌ・ダルクが処刑される長い一日を描いている。迫力ある映像が観客の胸を突き刺す。

コンプライアンス遵守が盛んに叫ばれる現代。かつて全盛を極めた「やくざ映画」の命脈も風前の灯火だ。しかし、その中は「組織論」「義理と人情」など、日本社会の本質を理解するカギがそこかしこに隠され

ヒッチコックの巧妙な映画マジックに幻惑される 完成度の高いサスペンス映画の醍醐味

「奇妙な仕事」以降、常に文学界の先頭を走り続けてきた大江健三郎。「飼育」で芥川賞、『万延元年のフットボール』で谷崎潤一郎賞、『「雨の木（レイン・ツリー）」を聴く女たち』で読売文学賞

小学生時代の同級生と競馬場での再会をきっかけに甦る川崎での幼児体験の記憶――。その記憶の彼方にいるおぼろげな父の像。私小説的な手法で父の実像を追い求め、人間の真実の姿を映し出した長編。

少年少女の身体が入れ替わる……と言えば山中恒（やまなか・ひさし）の小説で大林宣彦（おおばやし・のぶひこ）監督により映画化もされた『転校生』が思い出されるが、この場合は東京のド真ん中と、地方の奥深い山村とに遠く離れた、お互い誰なのかも認識していない２人が主人公。入れ替わる前に携帯電話でメッセージを残して痕跡を伝え合う。 だがやがて、２人は場所だけでなく、生きていた時間すらもズレていた事がわかる。少女の居る村が迎えたお祭りの夜は、この地が彗星の落下で壊滅する夜でもあった。死に向かって続く彼女の時間。 それを認識した時、少年はもう少女と入れ替わる事はなくなる。少女は死んでしまったのか？　ふたたび時空を越えて、彼女を救いだす事は出来ないのか？(本文より） 切通理作の「映画の友よ」はこちらから→https://yakan-hiko.com/risaku.html

生産様式から交換様式への移行を告げた『世界史の構造』から一〇年余，交換様式から生まれる「力」を軸に柄谷行人の全思想体系の核心を示す

ゴダールもリメイクした悲劇のラスト。サイレント時代のアメリカ映画を象徴する巨匠グリフィスと人気女優リリアン・ギッシュの傑作！

“映画の父”グリフィスが画期的な映像表現を創造した映画史上最大のスペクタクル！これを見ておかないと“映画”を知らないも同然。

人間の連帯は，真理の哲学的な探求によって可能となるものではない．他者への残酷さに対する感性を想像力によって拡張することで達成されるべき，目標なのだ．

よみがえる少女時代のきらめきと感動！世界中で愛され続ける名作！ 4度のアカデミー主演賞に輝いたジョー役Ｋ・ヘップバーンの名演技が光る！

第２次大戦後、ウィーンを訪れたアメリカの作家ホリーは友人ハリーが死んだと聞かされ疑問を抱くが、彼の死は偽装工作だった。アントン・カラスのチターの主題曲、観覧車の対決、下水道の追跡、並木道のラストシーンなど光と影の映像美が秀逸.

正しいことしか許されない時代に、「誤る」ことの価値を考える。世界を覆う分断と人工知能の幻想を乗り越えるためには、「訂正可能性」に開かれることが必要だ。ウィトゲンシュタインを、ルソーを、ドストエフスキーを、アーレントを新たに読み替え、ビッグデータからこぼれ落ちる「私」の固有性をすくい出す。

フランケンシュタイン博士は死体を繋ぎ合わせて電気ショックを与え、 死人を生き返らせるが誕生したのはまるで怪物。怪物を演じた無名の舞台俳優ボリス・カーロフはこの１作で一躍有名になった。怪物が無邪気な少女と出会う湖のシーンは名場面。

烈々たる気迫に満ちた映像美 1936年ベルリンオリンピック大会ドキュメント第１部

膨大な費用、大量の人員、サイレント期最大最高の西部劇！

哲学者とはいかなる人物なのか．何を，どのように，考えているのか．思考を極限まで厳密に突き詰めたがゆえに実践的であるという，驚くべき哲学プログラムを作り上げたスピノザ

2016年、新潮社は創業120周年を迎えます。これを記念して、日本を代表する作家のひとり、筒井康隆さんのトークイベントを開催しました。 1960年代にSF作家としてデビューして以来、ドタバタ爆笑小説、実験小説、そして純文学と、ジャンルの壁を軽やかに乗り越え、旺盛な創作活動を続けてこられた筒井さん。新潮文庫でも『家族八景』『虚航船団』『パプリカ』『聖痕』をはじめとする名作たちが今なお新しい読者を獲得し続けており、昨年暮れには曰く「わが最高傑作にして、おそらくは最後の長篇」という『モナドの領域』でファンを大いに驚かせ、また、感動させてくれました。 対談のお相手を務めるのは、「新潮」2016年1月号に出色の『モナドの領域』論を寄稿した佐々木敦さん。『あなたは今、この文章を読んでいる。』（慶應義塾大学出版会）で、メタフィクションを拡張するパラフィクションという概念を提起し、筒井さんをして「創作意欲を触発させられた」と言わしめたこの稀代の批評家に、筒井康隆ワールドの過去・現在・未来について、鋭く切り込んでいただきます。 50年以上にわたり創作の第一線で活躍してきた筒井さんの今後の展望とは――。作家の生の声に接する貴重な機会をお見逃しなく！

ケタはずれの国際的名声を得たスーパースター、早川雪洲がレディの白い肌に焼き印を押す。

2人組み掛け合い漫才の元祖！ 超ナンセンスギャグの連続！これで笑わないあなたが怖い！