• PRO-FILES. BIOGRAFÍAS

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PRO-FILES. BIOGRAFÍAS

著者： Lola Gracia
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  • サマリー

  • Pro-files es una serie de podcast que pretende acercar la vida y obra de personajes del siglo XX. Idea original, texto y voz de Lola Gracia con la producción de Joan Quintanilla. Este espacio está patrocinado por Artiko Capital Biografías como nunca antes te las habían contado
    © 2025 Lola Gracia
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あらすじ・解説

Pro-files es una serie de podcast que pretende acercar la vida y obra de personajes del siglo XX. Idea original, texto y voz de Lola Gracia con la producción de Joan Quintanilla. Este espacio está patrocinado por Artiko Capital Biografías como nunca antes te las habían contado
© 2025 Lola Gracia
音楽
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エピソード
  • Camilo Sesto. Camilo Superstar

    Camilo Sesto. Camilo Superstar
    2025/01/23
    Camilo Superstar Camilo Sesto fue devorado por la anécdota. El Mola mazo, las interminables operaciones de estética acabaron por desdibujar la memoria de uno de los artistas más grandes que ha dado este país. Camilo, de voz impresionante, de interpretación contundente, apasionada. Camilo, productor musical y compositor de éxitos para otros artistas. Camilo valiente: gastó todo su dinero e hipotecó hasta la casa que regaló a sus padres para poner en el escenario del Alcalá-Palace un musical de Andrew Lloyd Weber: Jesucristo Superstar. Él y aquel joven equipo formado por Nacho Artime, Jaime Azpilicueta y Teddy Bautista hicieron historia. La obra molestaba a Carrero Blanco y Arias Navarro. Los censores pactaron hasta el largo de las túnicas femeninas. El ex mánager de Camilo también movió sus hilos para entorpecer su estreno y los jóvenes Guerrilleros de Cristo Rey, amenazaban a los espectadores y lanzaban huevos a la puerta del Teatro. Muere Franco y el luto oficial paraliza otra vez la producción. Por encima de la cerrazón dictatorial estaba el talento joven, casi ingenuo. Y una fuerza imparable. Los creadores recurrieron a fórmulas para atraer al público: inventaron un bono que incluía autobús y entrada. Las monjitas acudían en masa a ver a este Jesucristo guapo; los lastimados, los enfermos, se aferraban a Camilo Superstar, como un salvador cualquiera que cura heridas y males. Tras cuatro meses de dos funciones diarias, retoma sus compromisos de cantante de masas. Gillette le pagó 50.000 dólares por afeitarse la barba crística para un anuncio de la marca. El dinero se destinó a los huérfanos. A pesar de todo, el capricho de Camilo cubrió gastos y poco más. Quedó de manifiesto su portentoso registro vocal, su magnífica interpretación, inmortalizada en un disco, y ese Getsemaní metalero que incluirá para siempre en su repertorio. Por supuesto, Camilo ya era otra persona. Su transformación le llevó a lucir el superstar hasta el final de sus días. Camilo nace en Alcoy y es el sexto de sus siete hermanos. Su padre es electricista, su madre, ama de casa. Comienza en el coro de Los Escolapios, donde estudiaba. Su infancia la recuerda entre ensayos infinitos y actuaciones. Le tomó algo de manía al canto porque le robaba todo lo demás. No había domingos de asueto ni partidos de fútbol. De hecho, él quería dedicarse a la pintura. Después hará bodas, bautizos, comuniones y covers de los Beatles con su grupo Dayson. Sí, como la marca de aire acondicionado. La banda marcha a Madrid. Regresan pasado un año. No consiguen cerrar los bolos necesarios para sobrevivir. Camilo, con su fe alcoyana, se queda. Hará coros y tocará instrumentos para otros artistas, pintará cuadros que alguien venderá en El rastro. Montará otro grupo: Los Botines. Aparecerá en una inenarrable película protagonizada por Miguel Ríos: El flautista de Amelín. En 1967 ocurre algo inesperado. Acompaña a un amigo al casting de Los chicos del Preu y Pedro Lazaga lo escoge como uno de los protagonistas. Este papel le dará popularidad. Es casi una premonición de su futuro cercano. En 1970 —todavía como Camilo Blanes y con Juan Pardo como productor— graba un primer sencillo titulado Llegará el verano. El sencillo sale en otoño, ejem. Por supuesto, aquello no funcionó. En 1971 llega Algo de mi, compuesta a medias por Pardo y él. Esta canción le llevó a lo más alto de las listas de ventas en Argentina y España. Recuerda Camilo que España se resistía, sin embargo, el éxito ya estaba en su camino. A partir de ahí se suceden los números unos y al menos quince canciones que todos conocemos, que se repiten en las celebraciones familiares. Auténticos himnos en algunos casos, como Perdóname o Vivir así es morir de amor. Camilo, cuestionado por sus maquillajes, que no, que no se maquillaba le repetía a Pilar Eyre. Camilo, cuestionado por su sexualidad “a mi me encantan las señoras”. Camilo recibido como los Rolling Stone en todas las televisiones y escenarios de America Latina. Camilo, enamorado de su familia, viajaba con las alianzas de sus padres como amuleto. Camilo, pone sus cinco sentidos en ser el mejor padre, papel que desarrollará con fervor e inciertos resultados. Camilo eterno. Camilo Superstar.
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    22 分
  • Cecilia. Dama infinita

    Cecilia. Dama infinita
    2024/10/24
    Cuando mi amigo Calderón hablaba de Cecilia asomaba a sus ojos cariño, admiración y cierta nostalgia. Él, como muchos de sus coetáneos, músicos, amigos y fans se quedó atrapado en esa rueda de hámster del estupor. La muerte debería estar prohibida a determinadas edades. Cecilia se llamaba en realidad Eva Sobredo. Era una mujer moderna, culta, mona y con un talento fuera de lo común para la música y las letras. También pintaba. En su segundo álbum aparecían algunos de sus cuadros. Murió en un accidente de tráfico con 27 años. Su pianista y conductor no vio el carro con bueyes que atravesaba un camino secundario de una Zamora sin luces rurales. Eva-Cecilia estaba en el mundo muy consciente. Con el afán de cambiar las cosas. Sus letras eran atrevidas, inteligentes, divertidas, poéticas, feministas —de muy negros lutos ellos— callejeras, existencialistas. Como había que esquivar la censura franquista, su padre, a la sazón diplomático y militar, le aconsejaba como bordear los límites de la tontería dictatorial. Sorprende como algunas joyas de la música sobrevivieran intactas. “Yo no quiero vestir sedas de soltera, santos de madera: eso no es para mi”. O el desgarrador ¿Quién pasó tu hambre? /¿Quién bebió tu sangre cuando estabas seca? De “Mi querida España”. Eva siempre fue la pizpireta de ocho hermanos en un hogar muy musical. Su abuela era concertista de piano y casi todos tocaban algún instrumento. Su infancia diplomática la llevó a lugares tan dispersos como Jordania, Argelia, Reino Unido, Portugal, Estados Unidos. En esta Españita rancia, Cecilia era un soplo de aire fresco, con sus versiones de Dylan y su perfecto inglés. Ganó un concurso nacional de cantautores a los 16 años y aunque ya había empezado sus estudios de Derecho, todo lo abandonó para dedicarse a su arte. Su primer compañero musical fue Julio Seijas. En el 71 firma su primer contrato con la CBS. Allí es cuando deciden llamarla Cecilia, porque había otra estrella de la época con su nombre, Eva. Los inspiradores fueron los Simon and Garfunkel que habían lanzado una famosa y exitosa canción que se titulaba así: Cecilia. Su primer sencillo no tuvo mucho éxito, pero sí que marcó la diferencia porque Eva no se parecía a nadie. No hacía canción francesa, en todo caso, algo así como un bluessy-folk, incluso por ahí existen grabaciones con un tono funk, rescatadas del olvido por dos trabajos póstumos que hizo Juan Carlos Calderón sobre ella. El primero de ellos —que pasó un poco desapercibido— sorprende. Escuchamos la voz de Cecilia con arreglos muy modernos en Sister of sand. En el 72, sale a la venta su primer álbum con una protagonista “Dama, dama”, que criticaba el falso puritanismo de esa puntual cumplidora del tercer mandamiento/algún desliz en el sexto (lo de inconexo lo tuvo que poner por la censura). También estaba ese “Nada de nada”: una brisa sin aire soy yo, nada de nadie. En la portada de este primer disco, Cecilia aparece con un guante de boxeo. Toda una declaración de intenciones. El segundo contenía temas como Mi ciudad, o Andar. Este es un trabajo que destila tristeza; Cecilia canta a la guerra, el suicido, a los amores fugaces: quiero tu sombra junto a mi sombra/tu peso tibio sobre mi almohada/ decir en silencio, decir sin palabras/ tu boca dulce mi boca amarga. CBS decide que Cecilia vaya al festival de la OTI. Prácticamente la obligan. Calderón es el compositor y ella le confiesa que no se siente cómoda cantando algo que no sea suyo: pues hazlo tuyo, haz la letra. Así nace Amor de medianoche. Queda en segunda posición. Él será también arreglista de su tercer y último disco “Un ramito de violetas”, donde encontramos otros grandes éxitos de la cantautora. Y ya no hubo después. La noche del bolo en Zamora salieron con prisa porque tenía que estar por la mañana en la discográfica. Después llegaron los discos póstumos, los homenajes. Calderón nunca me contó nada del día después, cuando sonó el teléfono de su casa y le dieron la fatídica noticia de su muerte. Quizá se quedó colgado en la rueda de hámster, como nos deja en suspenso la muerte inesperada de alguien a quien apreciamos.
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    12 分
  • Serrat, Cantor mediterráneo

    Serrat, Cantor mediterráneo
    2024/06/16
    Serrat es de todos, por eso escribir sobre él, resulta de una osadía tremenda. Serrat es inabarcable. Hace poco recibió el Premio Princesa de Asturias. Se suma a una cincuentena de reconocimientos por todo el mundo. Este poeta, trovador infatigable ha recorrido tantos caminos, ha cantado, tanto que resumir su obra es otra osadía. Y si encima le respetas, te sabes sus canciones y le has entrevistado en alguna ocasión, cuesta. El apellido Serrat sincretiza las emociones, los versos, los momentos, las palabras grabadas incluso en joyas familiares. Sí, es nuestra banda sonora y su vida también es la vida de este país que se llama España. Joan Manuel nace en el seno de una familia obrera en 1943 de padre catalán y anarquista y madre aragonesa, de Belchite. Joan espumó en el Poble Sec pero recuerda pasear entre ruinas para ir a por el pan cuando visitaban el pueblo de Ángeles Teresa en verano. Ese pueblo arrasado tantas veces donde, dicen, aún flotan los fantasmas. La destrucción de la posguerra marcó la niñez de un Serrat que amaba las coplas de la madre, que soñaba con ser alguien para comprar un coche grande. Para eso estudió minería e ingeniería agrícola. El niño-joven del Poble Sec vivía en 40 metros cuadrados que compartía con 15 miembros de la familia. Eran tiempos de ayudarse, de solidaridad y amor. De los canturreos con Teresa pasó a la guitarra. En sus tiempos de universidad ya hizo una aparición en Radio Barcelona y pronto llega el primer disco. Se le conoce como uno de los pioneros de la Nova Cançó y forma parte de Els Setze Jutges. Sus primeras canciones defienden el catalán en un tiempo de dictadura. De aquella época son Matinada y Paraules de amor. En 1968 decide cantar también en español. A pesar de las críticas, siguió adelante. Era su otra lengua materna y no había más que hablar. Se tituló La paloma, cantó el famoso poema de Alberti, musicalizado por Carlos Gustavino. De este álbum es Tu nombre me sabe a hierba y Titiritero, con arreglos de Juan Carlos Calderón. Son años donde un guapetón Serrat aparece en las portadas de las revistas y en películas de la época. Quizá, destacable Mi profesora particular por el guión de Juan Marsé y Jaime Gil de Biedma. Luego llegó Eurovisión. Cuando ya estaban montadas todas las promos del Lá, Lá, Lá, compuesta por el Dúo Dinámico, decide que si no canta en catalán, no participará representando a España. Se dice que esto formaba parte de una maniobra publicitaria para no perder a su mercado catalanista. Sea como fuere, allá que fue Massiel y ganó. En 1969 llega Penélope, compuesta en colaboración con Augusto Algueró que triunfó en el Festival Internacional de la canción de Rio de Janeiro y le abrió para siempre las puertas de Latinoamérica para siempre. Ese mismo año nace su hijo Queco y se publica el grandioso álbum dedicado a Machado. El mercado hispano también le permite burlar la censura de algunas de sus canciones de Mi niñez (1970) que se publicarán sin los cambios de los censores. Ese año varios artistas se encierran en el Monasterio de Montserrat por el proceso de Burgos. Poco después llega Mediterráneo. Un álbum histórico de nuestro país. Una auténtica joya de la música que contiene canciones como Aquellas pequeñas cosas. Estuvo durante un año entero en la lista de los 10 discos más vendidos. Serrat siempre ha expresado su oposición al fascismo franquista, lo cual le valió detenciones y multas. En 1975 llegó el procesamiento de once militantes del FRAP y de ETA, cinco fueron fusilados. El artista condenó los hechos desde México. Y allí se tuvo que quedar durante un año porque lo declararon en busca y captura. Durante ese año no compuso, se dedicó a hacer bolos de bajo coste con una camioneta a la que llamaban La gordita. Ella y Violeta Parra fueron sus aliadas. Y Camilo Sesto, que le enviaba dinero para que no pasase mucha falta. A la muerte de Franco regresó sin hacer mucho ruido y retomó su vida. Hace un disco-homenaje al poeta Papasseit. En el 78 se casa con Candela Tiffón y un año después tiene a su primera hija María. Una vez aprobada la Ley de Amnistía se integra de lleno en la sociedad y hace campaña en favor del PSOE En 1981 ve la luz un de los discos más redondos de Serrat “En tránsito”
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    15 分
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