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30 años después, es una notable obra en la que, a través del testimonio de sobrevivientes, familiares de las víctimas y la voz de otras reconocidas personalidades, como Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis y Humberto Mussachio, podemos acercarnos a los recuerdos de la que fuese una de las peores tragedias que la Ciudad de México ha sufrido: el terremoto del 19 de septiembre de 1985.

Los descubrimientos de Niels Bohr en el campo de la teoría cuántica llevaron a avances monumentales en la física y en nuestra comprensión de la estructura atómica. Bohr ganó el premio Nobel por su labor en 1922 y sus ideas, aún hoy, siguen impulsando a la física hacia nuevos descubrimientos.

¿Qué pasaría si pudieras tener una carrera satisfactoria, un matrimonio próspero, amistades sólidas y pasatiempos gratificantes, todo mientras estás en el mejor momento de tu vida? ¿Qué pasaría si cada día que vivieras fuera mejor que el anterior? ¿Qué pasaría si aprovechar tu potencial no fuera tan difícil como crees? Según el autor de éxitos de ventas del New York Times, Jon Acuff, podría no serlo. De hecho, todo lo que se necesita es una meta.

Hemos querido presentar en esta serie las primeras obras que van a sentar las bases del Renacimiento y que, como es bien sabido, se produjeron en Italia a finales de la Baja Edad Media. Se trata de un pequeño grupo de genios que comprenden la profundidad de la transformación socioeconómica que está sufriendo el mundo por esta época. Y sobre todo que anuncian una verdadera revolución artística que se producirá unos años más tarde.

Suele denominarse así el siglo XV (o mil cuatrocientos), que representa el estallido de la inteligencia artística italiana puesta al servicio de la Iglesia y de la nobleza. Aunque durante mucho tiempo se conservaron las formas góticas, el nuevo estilo transforma radicalmente los elementos arquitectónicos y decorativos de este siglo. En esta breve colección hemos mostrado los mejores ejemplares de esta época que siguen valorarse entre los resultados artísticos más magníficos de toda la historia humana.

Partiendo del principio de que los órganos digestivos constituyen la oficina donde se fraguan la salud y la vida del cuerpo y apoyado en los sólidos y bien fundamentados principios de su ya clásica doctrina térmica, Lezaeta Acharán expone claramente cómo se llega al diagnóstico y tratamiento de numerosos males y dolencias utilizando esa delicada y activa membrana que es el iris humano.

Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos más competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudió, aunque no hay pruebas documentales al efecto.

La Academia de Letras de Suecia nos ha enviado un mensaje contundente: "The times they are a-changing" —Los tiempos están cambiando— y hace llegar esta señal de los nuevos tiempos con la entrega del Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan por "haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción americana".

Esta obra del maestro Manuel Lezaeta Acharán abarca el universo de temas y prácticas curativas de la medicina natural, y es considerado por muchos especialistas y lectores, el más completo escrito en español. Está dividido en dos partes: la primera, dedicada a explicar la importancia que tiene para el hombre el equilibrio térmico de su cuerpo como condición para una normalidad funcional; la segunda, tratamiento de las dolencias, describe un sinnúmero de males con sus respectivos tratamientos, además de cartas...

La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbarán había hecho en el de Villanueva y Velázquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia sólo puede servir de muleta al genio, tanto en éste como en cualquier orden de cosas.

A fin de conocer sus raíces, un joven cronista decide recorrer en coche la península de Yucatán. El periplo no es fácil: lo asaltan mosquitos, recuerdos, pirámides demasiado arduas, platillos indigeribles y vendedores de souvenirs; entre sus incentivos se encuentran la historia del ajedrecista que desafió a Capablanca, los trovadores que renuevan el eterno arte de morir de amor, los paisajes de embrujo, las infinitas maravillas de la cultura yucateca.

El autor de Tinta Roja y Sobredosis vuelve a Grupo Planeta. Sobredosis es un libro intenso. Su publicación amplió los horizontes de la literatura chilena y esta no volvió a ser la misma. El lenguaje utilizado y las situaciones extremas lo transformaron en un clásico. La pólemica crítica de los primeros años de la democracia lo volvió un objeto de culto. En este conjunto de cuentos, Fuguet escarba en lo más profundo de la sociedad.

El sur es el primer libro de Villalobos, y no son cuentos sino relatos de su vida de adolescente en Puerto Saavedra, Temuco, Huiscapi y otras localidades del sur de Chile. El conjunto construye un mundo inesperado que es a la vez violento y cómico, desesperado y sensible, salvaje y piadoso, como solo puede ser lo muy íntimo, lo muy verdadero.

Las palabras no son todas iguales, ni tienen el mismo sabor. Al menos así opinan los seres que habitan este cuento y muchos otros. Son los bichos curiosos y glotones que se devoran los libros ¡literalmente! Escrito por Mario Chavarría (Guatemala), el cuento ganó el 3er.

Evocación de un pasado remoto, entrelazamiento de voces y de recuerdos, fantasmas que frecuentan los pasillos de las viejas casas porteñas, amores frustrados, secretos inconfesables, todo como si de una gran partitura se tratara. Ritmo y melodía de un lenguaje en deuda con la vocación musical del autor.

Rudolph Green nació en una remota isla del Pacífico Sur y es un habilidísimo traductor cuyo gran sueño es convertirse en expedicionario, como lo fueron sus padres. Su gran oportunidad aparece cuando le dan a traducir un misterioso mensaje encontrado en el interior de una lata de jugo de tomate. A partir de aquí inicia una fabulosa aventura que lo llevará a cruzar el mundo en todas direcciones, incluida aquella que lo conduce a las más profundas simas marinas.

"Contratiempo" juega con múltiples caras de la memoria, acelera y pisa el freno al paso del reloj, y se cuelga de los husos horarios invitando al lector a experimentar los dobleces y contorsiones de la medida del tiempo, un concepto que escurre. La forma resulta tan maleable para el autor como el tiempo para sus personajes. Este volumen suma relatos, poemas, canciones y una novela corta que pulsan "play", "stop" o "rewind" a su antojo, como si se tratara de una canción eterna de Pink Floyd.

Es difícil hablar del románico y del gótico como de dos estilos distintos y perfectamente separables en el espacio y en el tiempo. Si el problema de transición de un estilo al inmediatamente posterior siempre presenta arduos obstáculos cronológicos y estéticos, en el caso del románico y el gótico los obstáculos se multiplican considerablemente. Los dos estilos conviven, se entrecruzan y superponen hasta tal punto, que muchas veces es difícil clasificar ciertas obras

Con esta sencilla colección de arte americano precolombino pretendemos mostrar las mejores muestras conservadas de una sociedad que fue completamente absorbida por las invasiones europeas del XVI. Mayas, aztecas e incas son los pueblos más importantes que nos dejaron muestras de su expresividad artística y confirmaron que el espíritu humano no puede existir sin manifestaciones artísticas que demuestren de algún modo su capacidad de creación.

Por la riqueza y exuberancia de sus productos hemos tenido que presentar dos colecciones de esta zona que sólo pretenden acercarnos levemente a la gran producción artística oriental. Ya hemos indicado que a partir del siglo XX, estas obras tuvieron influencia en la imaginación de los artistas europeos contemporáneos.