検索キーワード： 芸術家・建築家・写真家

Мы снова и снова гуляем по залам музеев и любуемся прекрасными произведениями живописи, подолгу вглядываясь в каждое полотно. Нам кажутся такими чарующими великолепные портреты, натюрморты и пейзажи и поэтому личности знаменитых художников кажутся нам безупречными, они для нас – образчики чистоты и красоты. Мы ведь привыкли воспринимать знаменитых художников через небольшие пояснения к их картинам и краткие биографические сведения, которые не сложно отыскать в библиотеках и на просторах интернета. Это делает их образы почти бесплотными.

Смешные и грустные истории из жизни художников, перемежающиеся экскурсами в историю искусства и философскими рассуждениями о современном мире, удивительным образом "расшифровывают" культурные коды, лежащие в основе нашей реальности. Сложнейшие смыслы, накопленные искусством за долгие годы, в этой необычной книге как бы переведены на язык простого человеческого диалога. Какова природа искусства, какое место "художественное" занимает в нашей жизни, что такое современность, что будет с искусством завтра и зачем живут творцы - ответы на эти вопросы можно поискать вместе с автором.

Как женщины меняют лицо уличного искусства? От дерзких граффити до впечатляющих муралов – их творения наполняют поверхности городов по всему миру силой, красотой и социальной значимостью. Через интервью и примеры работ эта книга проливает свет на творческий путь и уникальный стиль 24 самых известных уличных художниц, среди которых Annatomix, чьи муралы напоминают оригами, потрясающие воображение краски Maya Hayuk и ни на что не похожие работы Olek, облачившей в вязаные полотна целые дома.

В 1889 году художник, журналист и один из теоретиков символизма Эмиль Бернар написал небольшую заметку, посвященную творчеству Поля Сезанна. Долгие годы Бернар был поклонником художника, но познакомился с ним лично лишь в 1904 году, остановившись на месяц в Экс-ан-Провансе – родном городе и месте силы Сезанна. Почти каждый день Эмиль Бернар навещал Сезанна. Вместе они ходили на пленэры и много говорили об искусстве. Вспоминая эти встречи, а также перечитывая письма, полученные от своего учителя, Эмиль Бернар и написал эту небольшую книгу воспоминаний о великом художнике.

Роберт Капа - один из величайших фотографов мира, оставивший после себя тысячи потрясающих снимков, которые до сих пор изучают студенты фотографии.

Самая знаменитая балерина прошлого столетия - Анна Павлова. В детстве ее считали слишком худой и нескладной, в ее успех не верил практически никто, никто, кроме самой Анны Павловой. Оказавшись однажды с матерью на балете в Мариинском театре, девочка буквально "заболела" танцами.

Неоклассицизм - термин, применяемый в искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма.

Настоящий художник никогда не копирует действительность, а по-своему воспроизводит ее и толкует. Для этого он прибегает к различным приемам, условным по своей сути.

Леонардо да Винчи назвал живопись "немой поэзией". Картина безмолвна. Звуки и слова лишь предполагаются зрителем. Картина неподвижна. Люди, события, предметы предстают в определенном, раз и навсегда данном состоянии и виде.

Тарас Григорьевич Шевченко. Национальный герой Украины. Поэт, писатель, художник, этнограф и революционер. Во всем лучший, во всем первый.

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения.

Имя прекрасной актрисы театра и кино Ольги Александровны Аросевой известно без преувеличения всем. Но, знаете ли вы, что Ольга Александровна вполне могла бы быть Варварой Александровной, ведь именно так ее назвал и записал отец. А с Днем рождения любимую актрису мы бы поздравляли не 21 декабря, а 22 декабря?

О Сальвадоре Дали знают даже те, кто далек от искусства. Легенда XX века, неразрешимая загадка столетия. Кем он был? Безумным художником? Агрессивным социопатом? Алчным обманщиком, готовым водить людей за нос ради денег?.. Или создателем собственного видимого мира, полного противоречий и недосказанностей?

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) — заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.

Перекрестки авангарда — это книга-хроника из жизни семейной пары творцов русского авангарда, основоположников современного дизайна и фо-тоискусства: Александра Родченко и Варвары Степановой. Они работали со всеми, искусство составляло смысл их жизни, а их жизнь и была искусством. Выбраны 10 дней из более чем сорокалетней совместной жизни и творчества, 10 пересечений-перекрестков с различными видами искусства.

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера.

В этой книге собраны тексты, которые были написаны рукой Исаака Ильича Левитана и тех, кто захотел сохранить свои воспоминания о нем. Задача этого издания — предложить читателю возможность погрузиться в мир одного из самых известных русских художников.

Перед вами — книга знаменитого цикла "Мастера и шедевры" заслуженного деятеля искусств РСФСР, писателя, просветителя, главного художника журнала "Огонёк" Игоря Долгополова о выдающихся мастерах изобразительного искусства. Благородный Ренессанс, вернувший человечеству античные идеалы, и изысканное, эмоциональное барокко открыли миру удивительных художников, настоящих гениев живописи.

Имя и творчество великого художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина без преувеличения известны всем. Его знаменитые картины «Апофеоз войны», «Смертельно раненый», «У крепостной стены» впервые показали широкой публике не триумф победителей, а боль, ужас и величайшую трагедию войны. И если про историю создания этих и других живописных шедевров мастера мы знаем очень многое, то про личную жизнь художника известно гораздо меньше. В аудиокниге «Воспоминания сына художника» мы сможем познакомиться и с этой, закрытой от многих стороной жизни Василия Верещагина.

Как известно, жизнь каждого яркого дарования делится обычно на три периода. Сначала его осыпают насмешками и бранью, всячески угнетают и преследуют. Потом открывается счастливое время признания, за которым следуют дни восторженного поклонения. Наконец, так же неминуемо наступает охлаждение, сопровождающееся нередко резкими выпадами по адресу недавнего любимца и властителя дум. Этой трафаретной схемы избежали немногие даровитые люди, и единственный вариант, вносимый в нее жизнью, сводится к тому, что одни умирают в расцвете славы, а другим суждено ее пережить, изведать к концу жизни всю горечь забвения.