Compuesta en 1977 simplemente como una cara B para el single "Success" y con cero expectativa de que generara algo "The Passenger" nació directamente en estudio gracias a un riff country sin terminar que trajo el guitarrista de Iggy Pop Rick Gardiner.

Una parte de la inspiración provenia de un poema de Jim Morrison llamado "The Lords" cuya mirada de la vida moderna era comparada con manejar un auto, mientras otras de las musas que motivaron la canción fue los viajes en la linea rápida de trenes de Berlín, ciudad donde tanto Pop como David Bowie estaban viviendo y componiendo en simultáneo sus álbumes "Lost for Life" y "Héroes".

The Passenger fue completamente ignorada en las radios hasta que dos décadas después resurge gracias a sonar en algunas publicidades de vehículos y a partir de ese momento su idea de libertad y movimiento es un punto de referencia permanentemente.

Un dato curioso para entender su alcance es que recien 43 años después en el año 2020 "The Passenger" tuvo su primer videoclip.

Incluida en una lista interminable de playlist y series televisivas además de ser versionada por toda clase de bandas y solistas "El pasajero" sin dudas tiene toda la ironía propia de un clásico que no nació para serlo.

Jane Doe es el título del álbum más importante de los pioneros del Metalcore : CONVERGE.

Al igual que John Doe son nombres de marcador de posición de uso múltiple que se utilizan en el sistema legal británico y estadounidense y se asignan generalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos cuando se desconoce el nombre verdadero de una persona o se oculta intencionalmente.

En este nuevo episodio abordamos la curiosa historia detrás de la portada de este álbum que a partir del 2001 se convirtió en ícono y puede verse permanentemente en camisetas, graffitis, y toda clase de arte gráfico gracias al rostro tan particular que forma parte de él.

Durante años ese rostro femenino permaneció anónimo y fiel al concepto hasta que un día (20 años después) Jane Doe se expresó a travéz de sus redes.....

Quién es ella?

Porqué tantos años de silencio?

Qué dijo la banda al respecto?

Todas las respuestas en VDV un programa donde hablamos de Rock.

Isaac Asimov , uno de los autores de ciencia ficción que mejor anticipó lo que hoy estamos viviendo en su libro recopilatorio Yo Robot de 1950 marco el hito que hoy la humanidad está viviendo, la llegada de la IA. Por esta razón en un trabajo exhaustivo de memoria logré recordar cuando tuve referencia alguna vez sobre esto, fue en mi infancia a principios de los 80's con un libro que compilaba cómics en castellano sobre ciencia ficción. En el una de sus historias es la que recordé para plasmarla aquí en este episodio con la ayuda de gente amiga como Gabriel Acosta de Ander Radio , Richard Eizi y Gustavo Maher del Podcast C.U.L.O quienes se sumaron para llevar adelante la representación de la historia en formato radioteatro. Les recomiendo nos sigan en esta locura y que lo disfruten.

Durante la primera mitad de la década de los 90´s hubo un cambio de paradigma a nivel comercial en el Rock: El Grunge.

Este término que se utilizó por primera vez en un fanzine de Seattle se convirtió en la etiqueta que la industria discográfica necesitaba para llevar adelante su campaña para desplazar a las bandas de glam metal que triunfaron en los años 80´s para sustituirlos con nuevos nombres que proponían una antítesis tanto en lo estético como en lo musical.

Fogoneadas por la "prensa especializada" que eligió dar la espalda a quienes en su momento fueron tapa en más de una ocasión de sus publicaciones de pronto bandas exitosas como Warrant, Poison, Cinderella, Dokken etc quedaron al margen siendo su lugar ocupado por Nirvana, Alice In Chains o Soundgarden.

Se intentó por todos los medios armar una rivalidad que en realidad nunca existió terminando por perjudicar a las primeras con campañas sucias que incluian reseñas negativas de sus discos , recitales hasta inventar cruces de declaraciones en los medios.

En este episodio de VDV vamos a echar un poco de luz a lo que realmente sucedió y así comprender que pese a todo el daño hecho el tiempo puso las cosas en su lugar.

Existe una canción de Rolling Stones que se llama "The Lantern."

La letra trata de una pareja de amantes, uno de los cuales ha muerto aunque el otro todavía siente AMOR por ella.

Una linterna es una metáfora de lo que une a los dos entre la vida y la muerte, y también la luz que le permitiría unirse a ella cuando muera.

Hace 3 años papá partió a unirse con mi madre y desde entonces a pesar del dolor es una historia que me hace sentir que dónde estén... están juntos otra vez.

Y así tiene que ser.

#Homenaje

#Recuerdo

#Podcast

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#Canción

#Rolling Stones

#Amor

#Padre

#Madre

Les voy a contar una pequeña historia que se dio allá por los años 90´s.

Esta historia habla un poco sobre cómo a veces elementos como la música y la suerte pueden conjugarse en el lugar menos imaginado y en la situación más insólita.

Es inexplicable pero por loco que parezca un día como cualquier otro encontré 4 discos de vinilo en el contenedor de basura del edificio donde trabajaba mi padre.

Cuando sos adolescente y amás el Rock estás hábido de conocer más y escuchar más por lo que cuando estas cosas suceden se convierten en momentos que atesorás para toda la vida.

Por eso esta vez arme una playlist con los temas de los discos involucrados

https://open.spotify.com/playlist/0EGyoyQMPMCv4YzrD0OkTc?si=rm1CzKhyRcSalcVBCF1McA&pi=QJJhQ-ZKTrip-

VDV Podcast un programa donde hablamos de Rock

#Podcast

#Rock

#vinilos

#suerte

Desde su primer aparición en un libro publicado por el novelista Robert Chambers en 1895 "El Rey Amarillo" se las ha ingeniado para trascender esas páginas y convertirse en un ícono underground del mundo sobrenatural.

Si bien hasta no hace mucho tiempo era un ícono de culto de la literatura macabra su exposición masiva llegó de la mano de la serie televisiva True Detective donde en su primer temporada se devela su existencia como fuerza cósmica del mal por la que existe una secta secreta en su honor responsable de crímenes atroses.

Detrás de todos los simbologismos y referencias que fui encontrando, este episodio me permitió conectar a Bathory, Nietzche y la idea del que el tiempo es un Circulo Plano, rituales , la conciencia humana , el folklore, la literatura ,pantanos, juegos apócrifos y sus víctimas y CARCOSA.

Que es Carcosa?

En este episodio transitamos esa delgada linea entre la cultura popular y la hiperconexión a través de rastros , de pistas que nos llevan a unir las piezas para entender que El Rey Amarillo siempre se manifiesta.

Todas las pistas están ahí para aquellos que tienen ojos para ver.

Tal como les mencione aquí va este episodio bonus donde nos enfocamos principalmente en los side projects o bandas paralelas de Tool y también en algunos aspectos de la vida de Maynard James Keenan que en más de un aspecto tiene relación con estas alternativas musicales.

Desde entrenar al equipo de cross de su escuela hasta dedicarse al ejército, escaparse a la escuela de arte y finalmente encontrar la música y la elaboración de vinos, ha recorrido un camino largo y sinuoso. Evitando infamemente el centro de atención y combinando la comedia con letras intelectuales serias, durante mucho tiempo ha buscado ser conocido por sus actuaciones más que por su vida personal.