Après avoir exploré, à travers six projets de Looking For Architecture, des questions posées à l’architecture de ce début du 21e siècle, avec une parole plurielle entremêlant des contributeurs et des »habitants » temporaires ou pérennes de chacun des projets, ce podcast, avec Laurent Graber et Antoine Trollat, architectes cofondateurs de LFA, est dédié à ce qui les a animé depuis 2011 et ce qui les anime aujourd’hui en architectes.

Une série de podcasts réalisée à partir des rencontres qui ont débouché sur l'ouvrage "Looking For Architecture, dialogue avec les milieux habités", sorti le 28 février 2025 aux éditions 205 dans la collection AAA.

L’ouvrage aborde le temps de l’architecture et celui de la ville, percutés par le changement global. Il se déplie à partir de sept projets portés par l’agence d’architecture LFA.

La durée d’existence des projets présentés dans le livre va de quelques jours à potentiellement plusieurs centaines d’années: Cité des Halles, Espace Mazagran, Nuits Sonores, Base 217, Site Neyret/Chalet du Parc, Biennales de Lyon, Ninkasi.

Chaque expérience de projet est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, poli-tiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d’un échange croisé.

Au fil de l’eau, se dessinent des permanences: — un fort désir d’horizontalité entre le programme, le contexte, la technique, le financement, la réglementation; — un écosystème fait de rencontres qui seraient de l’ordre de “relations de résonance”, comme dirait Hartmut Rosa; — des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d’une curiosité prononcée pour les cultures alternatives et les nouvelles pratiques; — une acceptation que le monde est fluctuant et le sera toujours plus; — une durabilité qui réside dans la transformation, la réinvention potentielle et dans une capacité de résister au temps; — un passage du design de l’intention à un design de l’attention.

Dans le prolongement de la pensée de Paul Ricœur, ce livre nous ouvre au rapprochement analogique entre les fonctions liantes (ou reliantes) de l’architecture et du récit; la première comme opération configurante de l’espace, la seconde comme opération configurante du temps.

L’historien Pierre Cornu, dont les travaux s’intéressent à l’histoire du temps présent, ses enjeux environnementaux et la place des sciences et des techniques dans l’Anthropocène, ajoutera sa parole au livre avec un texte sur les récits engageants, ceux attentifs à la complexité systémique des choses et qui prennent soin de nous et du monde précaire qui est le nôtre.

Les Éditions deux-cent-cinq publient des ouvrages consacrés aux cultures visuelles, au design graphique, à la typographie et aux pratiques qui participent à enrichir et accompagner le regard et l’imaginaire des lecteurs: anthropocène, architecture, urbanisme, paysage. Convaincus que donner du sens aux images et aux signes qui nous entourent quotidiennement contribue à nous rendre autonome et citoyen, les Éditions deux-cent-cinq ont la volonté de proposer des ouvrages qui s’adressent au plus grand nombre, qu’ils soient initiés ou néophytes. Cette transmission des savoirs et d’une culture du design graphique passe par une pédagogie toujours exigeante, jamais réductrice, faisant confiance à l’intelligence et à la clairvoyance des publics auxquels elle s’adresse — adultes comme enfants.

La collection “AAA…” (architecture, urbanisme, paysage) met en avant les réponses spatiales les plus justes au regard de la crise de l’habitabilité, de la finitude des ressources, des forts aléas climatiques, d’une attention accrue au métabolisme global et à la justice sociale. Elle se déploie selon trois modalités d’action: la pratique, la recherche et l’enseignement.

Crédit photo : Matthieu Despeysses

« Revitaliser » s’intéresse à l’architecture du temps long et au principe de recon­version. Trois exemples de revitalisation menés par l’agence illustrent cette thématique : l’ancienne chapelle Sainte-Marie, transformée en studio de danse, l’ancienne école des Beaux-Arts de Lyon, aujourd’hui occupée par le service archéologique de la ville, et le Chalet du Parc, dont la réouverture au public est prévue pour 2026.

Une série de podcasts réalisée à partir des rencontres qui ont débouché sur l'ouvrage "Looking For Architecture, dialogue avec les milieux habités", sorti le 28 février 2025 aux éditions 205 dans la collection AAA.

L’ouvrage aborde le temps de l’architecture et celui de la ville, percutés par le changement global. Il se déplie à partir de sept projets portés par l’agence d’architecture LFA.

La durée d’existence des projets présentés dans le livre va de quelques jours à potentiellement plusieurs centaines d’années: Cité des Halles, Espace Mazagran, Nuits Sonores, Base 217, Site Neyret/Chalet du Parc, Biennales de Lyon, Ninkasi.

Chaque expérience de projet est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, poli-tiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d’un échange croisé.

Au fil de l’eau, se dessinent des permanences: — un fort désir d’horizontalité entre le programme, le contexte, la technique, le financement, la réglementation; — un écosystème fait de rencontres qui seraient de l’ordre de “relations de résonance”, comme dirait Hartmut Rosa; — des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d’une curiosité prononcée pour les cultures alternatives et les nouvelles pratiques; — une acceptation que le monde est fluctuant et le sera toujours plus; — une durabilité qui réside dans la transformation, la réinvention potentielle et dans une capacité de résister au temps; — un passage du design de l’intention à un design de l’attention.

Dans le prolongement de la pensée de Paul Ricœur, ce livre nous ouvre au rapprochement analogique entre les fonctions liantes (ou reliantes) de l’architecture et du récit; la première comme opération configurante de l’espace, la seconde comme opération configurante du temps.

L’historien Pierre Cornu, dont les travaux s’intéressent à l’histoire du temps présent, ses enjeux environnementaux et la place des sciences et des techniques dans l’Anthropocène, ajoutera sa parole au livre avec un texte sur les récits engageants, ceux attentifs à la complexité systémique des choses et qui prennent soin de nous et du monde précaire qui est le nôtre.

Les Éditions deux-cent-cinq publient des ouvrages consacrés aux cultures visuelles, au design graphique, à la typographie et aux pratiques qui participent à enrichir et accompagner le regard et l’imaginaire des lecteurs: anthropocène, architecture, urbanisme, paysage. Convaincus que donner du sens aux images et aux signes qui nous entourent quotidiennement contribue à nous rendre autonome et citoyen, les Éditions deux-cent-cinq ont la volonté de proposer des ouvrages qui s’adressent au plus grand nombre, qu’ils soient initiés ou néophytes. Cette transmission des savoirs et d’une culture du design graphique passe par une pédagogie toujours exigeante, jamais réductrice, faisant confiance à l’intelligence et à la clairvoyance des publics auxquels elle s’adresse — adultes comme enfants.

La collection “AAA…” (architecture, urbanisme, paysage) met en avant les réponses spatiales les plus justes au regard de la crise de l’habitabilité, de la finitude des ressources, des forts aléas climatiques, d’une attention accrue au métabolisme global et à la justice sociale. Elle se déploie selon trois modalités d’action: la pratique, la recherche et l’enseignement.

Crédit photo : Matthieu Despeysses

« Accompagner » illustre le rôle de LFA dans l’évolution de la fabrique Ninkasi à travers deux projets. En 2017, l’agence
a prolongé la construction du Ninkasi Gerland, puis, en 2023, en livrant leur nouvelle usine de production de bière et spiritueux située à Tarare.

Une série de podcasts réalisée à partir des rencontres qui ont débouché sur l'ouvrage "Looking For Architecture, dialogue avec les milieux habités", sorti le 28 février 2025 aux éditions 205 dans la collection AAA.

L’ouvrage aborde le temps de l’architecture et celui de la ville, percutés par le changement global. Il se déplie à partir de sept projets portés par l’agence d’architecture LFA.

La durée d’existence des projets présentés dans le livre va de quelques jours à potentiellement plusieurs centaines d’années: Cité des Halles, Espace Mazagran, Nuits Sonores, Base 217, Site Neyret/Chalet du Parc, Biennales de Lyon, Ninkasi.

Chaque expérience de projet est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, poli-tiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d’un échange croisé.

Au fil de l’eau, se dessinent des permanences: — un fort désir d’horizontalité entre le programme, le contexte, la technique, le financement, la réglementation; — un écosystème fait de rencontres qui seraient de l’ordre de “relations de résonance”, comme dirait Hartmut Rosa; — des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d’une curiosité prononcée pour les cultures alternatives et les nouvelles pratiques; — une acceptation que le monde est fluctuant et le sera toujours plus; — une durabilité qui réside dans la transformation, la réinvention potentielle et dans une capacité de résister au temps; — un passage du design de l’intention à un design de l’attention.

Dans le prolongement de la pensée de Paul Ricœur, ce livre nous ouvre au rapprochement analogique entre les fonctions liantes (ou reliantes) de l’architecture et du récit; la première comme opération configurante de l’espace, la seconde comme opération configurante du temps.

L’historien Pierre Cornu, dont les travaux s’intéressent à l’histoire du temps présent, ses enjeux environnementaux et la place des sciences et des techniques dans l’Anthropocène, ajoutera sa parole au livre avec un texte sur les récits engageants, ceux attentifs à la complexité systémique des choses et qui prennent soin de nous et du monde précaire qui est le nôtre.

Les Éditions deux-cent-cinq publient des ouvrages consacrés aux cultures visuelles, au design graphique, à la typographie et aux pratiques qui participent à enrichir et accompagner le regard et l’imaginaire des lecteurs: anthropocène, architecture, urbanisme, paysage. Convaincus que donner du sens aux images et aux signes qui nous entourent quotidiennement contribue à nous rendre autonome et citoyen, les Éditions deux-cent-cinq ont la volonté de proposer des ouvrages qui s’adressent au plus grand nombre, qu’ils soient initiés ou néophytes. Cette transmission des savoirs et d’une culture du design graphique passe par une pédagogie toujours exigeante, jamais réductrice, faisant confiance à l’intelligence et à la clairvoyance des publics auxquels elle s’adresse — adultes comme enfants.

La collection “AAA…” (architecture, urbanisme, paysage) met en avant les réponses spatiales les plus justes au regard de la crise de l’habitabilité, de la finitude des ressources, des forts aléas climatiques, d’une attention accrue au métabolisme global et à la justice sociale. Elle se déploie selon trois modalités d’action: la pratique, la recherche et l’enseignement.

Crédit photo : Matthieu Despeysses

« Transformer » met en lumière deux projets distincts réalisés par LFA sur l’ancienne base militaire 217. D’un côté, Modul’air, une construction neuve dédiée à l’accueil d’entreprises spécialisées dans l’innovation aéronautique et de l’autre, l’aménagement du bâtiment Béarn, un ancien bâtiment radar réhabilité en bureaux pour la SPL Air 217.

Une série de podcasts réalisée à partir des rencontres qui ont débouché sur l'ouvrage "Looking For Architecture, dialogue avec les milieux habités", sorti le 28 février 2025 aux éditions 205 dans la collection AAA.

L’ouvrage aborde le temps de l’architecture et celui de la ville, percutés par le changement global. Il se déplie à partir de sept projets portés par l’agence d’architecture LFA.

La durée d’existence des projets présentés dans le livre va de quelques jours à potentiellement plusieurs centaines d’années: Cité des Halles, Espace Mazagran, Nuits Sonores, Base 217, Site Neyret/Chalet du Parc, Biennales de Lyon, Ninkasi.

Chaque expérience de projet est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, poli-tiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d’un échange croisé.

Au fil de l’eau, se dessinent des permanences: — un fort désir d’horizontalité entre le programme, le contexte, la technique, le financement, la réglementation; — un écosystème fait de rencontres qui seraient de l’ordre de “relations de résonance”, comme dirait Hartmut Rosa; — des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d’une curiosité prononcée pour les cultures alternatives et les nouvelles pratiques; — une acceptation que le monde est fluctuant et le sera toujours plus; — une durabilité qui réside dans la transformation, la réinvention potentielle et dans une capacité de résister au temps; — un passage du design de l’intention à un design de l’attention.

Dans le prolongement de la pensée de Paul Ricœur, ce livre nous ouvre au rapprochement analogique entre les fonctions liantes (ou reliantes) de l’architecture et du récit; la première comme opération configurante de l’espace, la seconde comme opération configurante du temps.

L’historien Pierre Cornu, dont les travaux s’intéressent à l’histoire du temps présent, ses enjeux environnementaux et la place des sciences et des techniques dans l’Anthropocène, ajoutera sa parole au livre avec un texte sur les récits engageants, ceux attentifs à la complexité systémique des choses et qui prennent soin de nous et du monde précaire qui est le nôtre.

Les Éditions deux-cent-cinq publient des ouvrages consacrés aux cultures visuelles, au design graphique, à la typographie et aux pratiques qui participent à enrichir et accompagner le regard et l’imaginaire des lecteurs: anthropocène, architecture, urbanisme, paysage. Convaincus que donner du sens aux images et aux signes qui nous entourent quotidiennement contribue à nous rendre autonome et citoyen, les Éditions deux-cent-cinq ont la volonté de proposer des ouvrages qui s’adressent au plus grand nombre, qu’ils soient initiés ou néophytes. Cette transmission des savoirs et d’une culture du design graphique passe par une pédagogie toujours exigeante, jamais réductrice, faisant confiance à l’intelligence et à la clairvoyance des publics auxquels elle s’adresse — adultes comme enfants.

La collection “AAA…” (architecture, urbanisme, paysage) met en avant les réponses spatiales les plus justes au regard de la crise de l’habitabilité, de la finitude des ressources, des forts aléas climatiques, d’une attention accrue au métabolisme global et à la justice sociale. Elle se déploie selon trois modalités d’action: la pratique, la recherche et l’enseignement.

Crédit photo : Matthieu Despeysses

« Expérimenter » s’appuie sur l’étude de l’Espace Mazagran, au cœur du 7e arrondissement de Lyon. Cette place emblématique démontre comment le projet d’aménagement mené par LFA, déployé sur plusieurs années, s’inscrit dans un processus plus vaste de reconstruction continue de la ville sur elle-même.

Une série de podcasts réalisée à partir des rencontres qui ont débouché sur l'ouvrage "Looking For Architecture, dialogue avec les milieux habités", sorti le 28 février 2025 aux éditions 205 dans la collection AAA.

L’ouvrage aborde le temps de l’architecture et celui de la ville, percutés par le changement global. Il se déplie à partir de sept projets portés par l’agence d’architecture LFA.

La durée d’existence des projets présentés dans le livre va de quelques jours à potentiellement plusieurs centaines d’années: Cité des Halles, Espace Mazagran, Nuits Sonores, Base 217, Site Neyret/Chalet du Parc, Biennales de Lyon, Ninkasi.

Chaque expérience de projet est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, poli-tiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d’un échange croisé.

Au fil de l’eau, se dessinent des permanences: — un fort désir d’horizontalité entre le programme, le contexte, la technique, le financement, la réglementation; — un écosystème fait de rencontres qui seraient de l’ordre de “relations de résonance”, comme dirait Hartmut Rosa; — des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d’une curiosité prononcée pour les cultures alternatives et les nouvelles pratiques; — une acceptation que le monde est fluctuant et le sera toujours plus; — une durabilité qui réside dans la transformation, la réinvention potentielle et dans une capacité de résister au temps; — un passage du design de l’intention à un design de l’attention.

Dans le prolongement de la pensée de Paul Ricœur, ce livre nous ouvre au rapprochement analogique entre les fonctions liantes (ou reliantes) de l’architecture et du récit; la première comme opération configurante de l’espace, la seconde comme opération configurante du temps.

L’historien Pierre Cornu, dont les travaux s’intéressent à l’histoire du temps présent, ses enjeux environnementaux et la place des sciences et des techniques dans l’Anthropocène, ajoutera sa parole au livre avec un texte sur les récits engageants, ceux attentifs à la complexité systémique des choses et qui prennent soin de nous et du monde précaire qui est le nôtre.

Les Éditions deux-cent-cinq publient des ouvrages consacrés aux cultures visuelles, au design graphique, à la typographie et aux pratiques qui participent à enrichir et accompagner le regard et l’imaginaire des lecteurs: anthropocène, architecture, urbanisme, paysage. Convaincus que donner du sens aux images et aux signes qui nous entourent quotidiennement contribue à nous rendre autonome et citoyen, les Éditions deux-cent-cinq ont la volonté de proposer des ouvrages qui s’adressent au plus grand nombre, qu’ils soient initiés ou néophytes. Cette transmission des savoirs et d’une culture du design graphique passe par une pédagogie toujours exigeante, jamais réductrice, faisant confiance à l’intelligence et à la clairvoyance des publics auxquels elle s’adresse — adultes comme enfants.

La collection “AAA…” (architecture, urbanisme, paysage) met en avant les réponses spatiales les plus justes au regard de la crise de l’habitabilité, de la finitude des ressources, des forts aléas climatiques, d’une attention accrue au métabolisme global et à la justice sociale. Elle se déploie selon trois modalités d’action: la pratique, la recherche et l’enseignement.

Crédit photo : Matthieu Despeysses

« Cultiver » examine les liens entre l’art, l’architecture et le temps à travers le prisme de la Biennale d’art contemporain de Lyon. Trois projets réalisés par LFA illustrent cette thématique : l’aménagement des anciennes usines Fagor-Brandt, celui des Grandes Locos, ainsi que les bureaux de la Biennale situés sur le même site.

Une série de podcasts réalisée à partir des rencontres qui ont débouché sur l'ouvrage "Looking For Architecture, dialogue avec les milieux habités", sorti le 28 février 2025 aux éditions 205 dans la collection AAA.

L’ouvrage aborde le temps de l’architecture et celui de la ville, percutés par le changement global. Il se déplie à partir de sept projets portés par l’agence d’architecture LFA.

La durée d’existence des projets présentés dans le livre va de quelques jours à potentiellement plusieurs centaines d’années: Cité des Halles, Espace Mazagran, Nuits Sonores, Base 217, Site Neyret/Chalet du Parc, Biennales de Lyon, Ninkasi.

Chaque expérience de projet est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, poli-tiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d’un échange croisé.

Au fil de l’eau, se dessinent des permanences: — un fort désir d’horizontalité entre le programme, le contexte, la technique, le financement, la réglementation; — un écosystème fait de rencontres qui seraient de l’ordre de “relations de résonance”, comme dirait Hartmut Rosa; — des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d’une curiosité prononcée pour les cultures alternatives et les nouvelles pratiques; — une acceptation que le monde est fluctuant et le sera toujours plus; — une durabilité qui réside dans la transformation, la réinvention potentielle et dans une capacité de résister au temps; — un passage du design de l’intention à un design de l’attention.

Dans le prolongement de la pensée de Paul Ricœur, ce livre nous ouvre au rapprochement analogique entre les fonctions liantes (ou reliantes) de l’architecture et du récit; la première comme opération configurante de l’espace, la seconde comme opération configurante du temps.

L’historien Pierre Cornu, dont les travaux s’intéressent à l’histoire du temps présent, ses enjeux environnementaux et la place des sciences et des techniques dans l’Anthropocène, ajoutera sa parole au livre avec un texte sur les récits engageants, ceux attentifs à la complexité systémique des choses et qui prennent soin de nous et du monde précaire qui est le nôtre.

Les Éditions deux-cent-cinq publient des ouvrages consacrés aux cultures visuelles, au design graphique, à la typographie et aux pratiques qui participent à enrichir et accompagner le regard et l’imaginaire des lecteurs: anthropocène, architecture, urbanisme, paysage. Convaincus que donner du sens aux images et aux signes qui nous entourent quotidiennement contribue à nous rendre autonome et citoyen, les Éditions deux-cent-cinq ont la volonté de proposer des ouvrages qui s’adressent au plus grand nombre, qu’ils soient initiés ou néophytes. Cette transmission des savoirs et d’une culture du design graphique passe par une pédagogie toujours exigeante, jamais réductrice, faisant confiance à l’intelligence et à la clairvoyance des publics auxquels elle s’adresse — adultes comme enfants.

La collection “AAA…” (architecture, urbanisme, paysage) met en avant les réponses spatiales les plus justes au regard de la crise de l’habitabilité, de la finitude des ressources, des forts aléas climatiques, d’une attention accrue au métabolisme global et à la justice sociale. Elle se déploie selon trois modalités d’action: la pratique, la recherche et l’enseignement.

Crédit photo : Matthieu Despeysses

« Fictionner » propose une lecture transversale de près de vingt scénographies conçues pour les éditions

des Nuits sonores, de 2005 à 2024. Pendant une semaine, le festival investit de multiples sites industriels et dents creuses de la métropole lyonnaise, formant une nouvelle cartographie de la ville.

Une série de podcasts réalisée à partir des rencontres qui ont débouché sur l'ouvrage "Looking For Architecture, dialogue avec les milieux habités", sorti le 28 février 2025 aux éditions 205 dans la collection AAA.

L’ouvrage aborde le temps de l’architecture et celui de la ville, percutés par le changement global. Il se déplie à partir de sept projets portés par l’agence d’architecture LFA.

La durée d’existence des projets présentés dans le livre va de quelques jours à potentiellement plusieurs centaines d’années: Cité des Halles, Espace Mazagran, Nuits Sonores, Base 217, Site Neyret/Chalet du Parc, Biennales de Lyon, Ninkasi.

Chaque expérience de projet est sondée à partir de la voix plurielle de ses différents protagonistes (architectes, commanditaires, poli-tiques, utilisateurs, artistes, etc.) rassemblés le temps d’un échange croisé.

Au fil de l’eau, se dessinent des permanences: — un fort désir d’horizontalité entre le programme, le contexte, la technique, le financement, la réglementation; — un écosystème fait de rencontres qui seraient de l’ordre de “relations de résonance”, comme dirait Hartmut Rosa; — des projets qui ont trait au collectif et aux communs au travers d’une curiosité prononcée pour les cultures alternatives et les nouvelles pratiques; — une acceptation que le monde est fluctuant et le sera toujours plus; — une durabilité qui réside dans la transformation, la réinvention potentielle et dans une capacité de résister au temps; — un passage du design de l’intention à un design de l’attention.

Dans le prolongement de la pensée de Paul Ricœur, ce livre nous ouvre au rapprochement analogique entre les fonctions liantes (ou reliantes) de l’architecture et du récit; la première comme opération configurante de l’espace, la seconde comme opération configurante du temps.

L’historien Pierre Cornu, dont les travaux s’intéressent à l’histoire du temps présent, ses enjeux environnementaux et la place des sciences et des techniques dans l’Anthropocène, ajoutera sa parole au livre avec un texte sur les récits engageants, ceux attentifs à la complexité systémique des choses et qui prennent soin de nous et du monde précaire qui est le nôtre.

Les Éditions deux-cent-cinq publient des ouvrages consacrés aux cultures visuelles, au design graphique, à la typographie et aux pratiques qui participent à enrichir et accompagner le regard et l’imaginaire des lecteurs: anthropocène, architecture, urbanisme, paysage. Convaincus que donner du sens aux images et aux signes qui nous entourent quotidiennement contribue à nous rendre autonome et citoyen, les Éditions deux-cent-cinq ont la volonté de proposer des ouvrages qui s’adressent au plus grand nombre, qu’ils soient initiés ou néophytes. Cette transmission des savoirs et d’une culture du design graphique passe par une pédagogie toujours exigeante, jamais réductrice, faisant confiance à l’intelligence et à la clairvoyance des publics auxquels elle s’adresse — adultes comme enfants.

La collection “AAA…” (architecture, urbanisme, paysage) met en avant les réponses spatiales les plus justes au regard de la crise de l’habitabilité, de la finitude des ressources, des forts aléas climatiques, d’une attention accrue au métabolisme global et à la justice sociale. Elle se déploie selon trois modalités d’action: la pratique, la recherche et l’enseignement.

Crédit photo : Matthieu Despeysses

“Certes l’écologie fait l’architecture mais l’architecture fait aussi l’écologie.”

Dans ce nouvel épisode d’Habiter ici et le monde, Valérie Disdier reçoit Valéry Didelon, critique et historien de l'architecture, professeur HDR à l’Ecole nationale supérieure de Normandie, membre du laboratoire Architecture Territoire Environnement, qui publie l'ouvrage "Ce que l’architecture fait à l’écologie" aux éditions 205 dans la collection «AAA…».

Les enjeux environnementaux déterminent de plus en plus la conception des édifices et des espaces urbains. Face à ce constat, Valéry Didelon propose dans cet ouvrage une inversion du débat qui replace les architectes dans une posture d’acteurs, de la production de la ville, mais aussi de nouvelles représentations, pratiques et théories environnementales.

Alors que les normes et les contraintes environnementales qui déterminent l’architecture sont parfois vécues par les architectes comme des injonctions exogènes et subies, il est nécessaire de penser à l’inverse le rôle de ces architectes sur l’écologie par leur activité de production de l’architecture. Un livre enthousiasmant qui ouvre des perspectives, des pistes d’action et d’engagement, qui envisage un autre rôle pour les acteurs de construction active de conditions différentes.

Une émission enregistrée dans les locaux d'Archipel Communs, Maison de l'architecture à Lyon.