エピソード

  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordamos a Juanito Maravillas en su 103 cumpleaños de nacimiento 24/01/2025
    2025/01/29
    Juan García Alcaide, conocido en el mundo del flamenco como Juanito Maravillas, nace en el municipio cordobés de Villaviciosa un 24 de enero de 1922(*). Tuvo 6 hermanos, siendo Juan el menor de todos ellos. De familia humilde, dedicada al pastoreo de cabras, Juan no pudo ir apenas a la escuela, pues sólo se dedicaba a pastorear y cuidar de los animales. Desde niño ya cantaba en su pueblo en reuniones de amigos y aficionados, pero en 1936, al inicio de la Guerra Civil, cuando toda la gente huía a otros pueblos, Juan fue a parar a la casa del ‘Niño del Museo’, en Villanueva de Córdoba, no pudiendo caer en mejores manos. Una vez terminada la Guerra viajó a Sevilla y en los Jardines de Murillo participó en un concurso ganando su primer premio. En su carrera le ayudaron El Niño del Museo, Pepe Marchena y Juanito Valderrama. Actuó en varias ocasiones en el Circo Price de Madrid, con la Niña de la Puebla, Rafael Farina y Porrina de Badajoz. En 1948 grabó su primer disco, siendo acompañado a la guitarra por su inolvidable amigo ‘Niño Ricardo’. En 1963 grabó en la casa discográfica Belter su segundo disco. Su familia era conocida como “los Montolas”, de ahí su primer nombre artístico como "Juanito Mantola". Lo de Maravillas, viene de un aficionado que cuando le oyó cantar exclamó: "Este niño es una maravilla". Tomando a partir de ese momento su definitivo nombre artístico. En 1950 se instala en la Línea de la Concepción (Cádiz), donde conoce a Teresa, con quien se casa, teniendo tres hijos; dos hijas, Dora y Concha, y un hijo llamado Juan. Fallece Juanito Maravillas, según su acta de defunción, en la Línea de la Concepción, provincia de Cádiz, un 7 de mayo de 1998 a la edad de 76 años. Córdoba le ha dedicado una calle y su pueblo, Villaviciosa, una plaza en reconocimiento a su labor artística. En 2014 fue nombrado hijo adoptivo de la Línea de la Concepción, provincia de Cádiz. (*) Datos extraídos de su acta de defunción. Registro Civil de la Línea de la Concepción (Cádiz).
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordamos a Porrina de Badajoz en su 101 cumpleaños de nacimiento 17/01/2025
    2025/01/20
    José Salazar Molina, cantaor extremeño, más conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico de Porrina de Badajoz, nació en Badajoz un 13 de enero de 1924, según su acta de nacimiento. De familia cantaora y tratante de ganado, fue el octavo de diez hermanos. Ya desde niño mostró sus cualidades cantaoras, con diez o doce años ya cantaba por los bares de su ciudad, donde pasaban la gorra para sacar unas monedas. Con once años cantó en la plaza de toros de Badajoz con el nombre artístico de El Niño de Porrina, destacando en los cantes por fandangos. Fue un artista de gran personalidad y de gran seguridad que aparte de sus cualidades cantaoras, con una voz potente, clara y dulce, fue un artista muy elegante en su forma de vestir y de trasmitir su personalidad. Destacaba su imagen con ropas de colores chillones, clavel en la solapa, gafas de sol y pelo engominado. Actualmente diríamos que fue de los primeros flamencos en fabricarse todo un marketing con su forma de vestir y de moverse en sociedad. Consiguió el éxito a los 28 años por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores. Su biógrafo, Francisco Zambrano Vázquez, le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, "que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído". Según su acta de defunción, se apagó la voz del que vivió como un marqués, el MARQUÉS DE PORRINA, un 18 de febrero de 1977, a la edad de 53 años.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Flamencoemplumas: las palomas en el flamenco 10/01/2025
    2025/01/14
    Nuestra actual Andalucía es el resultado de un auténtico crisol de culturas. Romanos, griegos, árabes y judíos han dominado e influenciado nuestra tierra desde tiempos remotos. Todo este legado social y cultural cristalizó en el siglo XIX, en el caso concreto de la música, en lo que hoy conocemos como flamenco. Muchos de los detalles sobre los orígenes de esta música se nos escapan hoy, por tratarse de una música de tradición oral que no dejó testimonios, ni datos escritos sobre su historia. Pero por sus letras, podemos deducir como era la vida que les tocó vivir a estos primeros creadores e intérpretes del flamenco. Estas letras nos envían mensajes de sus vidas, sentimientos y emociones, y de acontecimientos más trascendentales como la vida y la muerte, el amor y el desamor o la madre y el padre. Cuando hablamos de la lírica en el flamenco, de la poesía flamenca, no necesariamente tenemos que pensar en escritores como Machado y Lorca, a menudo nos encontramos con letras creadas, de forma anónima por el pueblo que, por razones históricas, no siempre sabe leer ni escribir. Esa es una característica de las letras del flamenco, además de las ya apuntadas en el capítulo anterior de esta sección, como que las estrofas no están relacionadas entre sí, una métrica muy concreta, así como una temática muy variada donde el flamenco cuenta y canta a la picaresca, el amor y el desamor, la vida y la muerte, la madre y el padre; a la naturaleza como ríos, sierras, montañas, flores, y como los protagonistas de nuestro programa de hoy, aves y pájaros. Aves como las palomas, que han tenido una presencia constante en la historia de la humanidad, desde la antigüedad hasta nuestros días. Estas aves han sido valoradas como fuente de alimentación, su capacidad para transportar mensajes y por ser el símbolo de la belleza, la estética y un icono de la paz. A continuación, exploraremos la presencia de las palomas en la historia de la lírica del flamenco.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Villancicos para el Día de Reyes 03/01/2025
    2025/01/05
    La temática del villancico flamenco se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los pastores, la Estrella de Belén y los Reyes Magos. Unos reyes de los que la única alusión que tenemos, a estos personajes, aparece en el Evangelio de San Mateo. El Evangelio cuenta que unos magos llegados de Oriente fueron guiados por una estrella para que adorasen al rey de los judíos que acababa de nacer. Guiados por la estrella, los magos encontraron al niño en un establo en Belén, junto a María y José. Sea como fuere, la tradición de hacer regalos el día de Reyes, se mantiene desde muy antiguo. Cada 6 de enero se despierta la ilusión de niños y mayores por recibir sus regalos. Este acontecimiento navideño tampoco ha escapado a la creatividad y originalidad flamenca y muchos cantaores y cantaoras han creado su cante para celebrar este día. Pepe Pinto, cantaor sevillano del barrio de la Macarena, nos dejó grabado un fandango que dice así: Vienen bajando por los caminos del cielo, Los reyes vienen bajando, Y en bolsas de terciopelo, A los niños van llevando, Bombones y caramelos. Desde Flamenco de Papel os deseamos, un feliz día de Reyes y próspero año 2023.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Así cantan los flamencos por Navidad (II) 27/12/2024
    2024/12/30
    No es fácil situar el origen del villancico flamenco, aunque se toma como punto de referencia al barrio de Santiago de Jerez de la Frontera (Cádiz) de finales del siglo XIX. Será el jerezano Rafael Ramos Antúnez (Jerez de la Frontera 1893-Sevilla 1954) el primero en grabar una auténtica creación personal de villancico flamenco que dice así: Los caminos se hicieron, con agua viento y frío, caminaba un anciano, muy triste y “afligío”. ¡Gloria! Y a su bendita Mare ¡Victoria! Gloria al recién “nacío” ¡Gloria! Tanto éxito tuvo en los tablaos y Cafés sevillanos de la época, que se cuenta que los mismos aficionados empezaron a nombrar a su autor como El Gloria, sobrenombre que le valió para su nombre artístico de El Niño Gloria. Otro villancico muy popular es, el de “Los Campanilleros”. Uno de los villancicos flamencos más versionados y que se debe al jerezano Manuel Torre (Jerez de la Frontera 1880-1933) que lo grabó en 1929 con la guitarra de Miguel Borrull. Son muchos los cantaores y cantaoras que lo han interpretado, pero fue La Niña de la Puebla quien lo popularizó. También El Niño de la Rosafina tiene una versión muy original y particular. La letra que grabó Manuel Torre dice: A la puerta de un rico avariento, llegó Jesucristo y limosna “pió” y en “lugá” de darle una limosna, los perros que había se los achuchó… Y Dios permitió, que al momento los perros murieran y el rico avariento probe se “queó”. Desde entonces se sigue cada año esta tradición, en Jerez de la Frontera, con su ya tan conocida Zambomba.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Los Cantes de Ida y Vuelta: la Vidalita flamenca 13/12/2024
    2024/12/16
    La capacidad artística de los creadores e intérpretes del flamenco, ha permitido aflamencar muchas canciones de origen hispanoamericano. Así, en el flamenco hablamos de los cantes de ida y vuelta. Conjunto de estilos o palos flamencos originados e influenciados a partir de la música popular hispanoamericana. Consideramos en este grupo a la milonga, la vidalita, la rumba, la colombiana y la guajira. Los artistas flamencos que, a principio del siglo pasado, salían a hacer las américas de gira en busca de fama y mejorar su posición económica y social, encontraron en el nuevo continente unas canciones o coplas, que ellos tomaban y acoplaban la música andaluza aflamencándolas y, más tarde, las traían a España como estilos nuevos, que incluían en su repertorio. De ahí el nombre de cantes de ida y vuelta. Uno de estos cantes fue la vidalita flamenca. Se trata del aflamencamiento de una música popular argentina y uruguaya. Su música es triste y melancólica, y su temática se basa en el amor, desengaños amorosos, la madre y temas relacionados con la tradición y cultura de los gauchos. La vidalita es una forma musical, no danzable, característica del folclore argentino y uruguayo que, a principios del siglo XX, se aflamencó para convertirse en la vidalita flamenca. Artistas como Manuel Escacena, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manuel Vallejo, entre otros muchos, contribuyeron a darle forma a este palo o estilo del flamenco, que por cierto, en nuestros días poco interpretado, entre los artistas actuales del flamenco.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Así cantan los flamencos por Navidad (I) 20/12/2024
    2024/12/24
    El villancico es una de las dos manifestaciones musicales religiosas que tiene el flamenco, la otra sería la saeta. Su origen no está muy claro y se pierde en el tiempo. El villancico flamenco es un género musical, que principalmente presenta dos modalidades: el villancico tradicional aflamencado, que se canta a coro con letras pertenecientes a la tradición navideña.Y los villancicos de creación personal. Era frecuente que los artistas flamencos, llegando las fiestas de Navidad, tuvieran en su repertorio temas navideños que incluso se grababan en las casas discográficas. Así se conservan grabaciones de artistas como El Niño Gloria, Manuel Torre, Manuel Vallejo, Pastora Pavón, Canalejas de Puerto Real, Pericón de Cádiz, entre otros muchos artistas. El villancico no sólo se ha consolidado como género musical, sino que se ha convertido en el arquetipo de la “canción de Navidad”. Su temática se concentra en el Niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordando a La Niña de la Puebla 22/11/2024
    2024/11/25
    Dolores Jiménez Alcántara, más conocida para el flamenco como la Niña de la Puebla, adoptó como apellido artístico su lugar de nacimiento. Nace Dolores un 02 de agosto de 1908, según consta en su certificado de nacimiento. Hija de un barbero aficionado al cante, a los tres días de nacer, un error al utilizar un colirio en sus ojos hizo que perdiera la vista para siempre. Sus padres la llevaron a Madrid a una escuela municipal para ciegos, donde aprende el sistema Braille y se aficiona a la lectura. Estudió la carrera de piano y se aficiona al cante. Desde ese momento decide dedicarse al cante, en contra de la voluntad de su padre. Vivió de niña en Madrid y después en Morón de la Frontera donde debutó por primera vez en público. Desde entonces, su carrera fue subiendo hasta los más alto. Según sus propias palabras, decidió dedicarse al cante profesional tras escuchar la voz del Niño de Marchena. Contrajo matrimonio con Luquitas de Marchena y fue madre del cantaor Pepe Soto y de la artista de copla Adelfa Soto. Entre sus primeras grabaciones discográficas, destaca su versión de ‘Los campanilleros’, con la que alcanzó una enorme popularidad, hasta el punto de ser recibida con bandas de música por algunos pueblos y ciudades donde iba a actuar. Fallece La Niña de la Puebla, un 14 de junio de 1999, a las 3 de la tarde, en Málaga, por embolia cerebral, según su acta de defunción, a la edad de 90 años.
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