In dieser Bonusepisode steht der kontroverse, aber bedeutende Propagandafilm "Triumph des Willens" von Leni Riefenstahl im Mittelpunkt. Es ist sicherlich eine Herausforderung, objektiv über diesen Film zu sprechen. Gerade deshalb ist es wichtig, den Film anzusehen, zu analysieren und darüber zu diskutieren.

Genau das ist mein Ansatz in dieser Podcastepisode. Wir werden uns mit dem Film und seinen Hintergründen beschäftigen. Außerdem werde ich über Leni Riefenstahl sprechen - über ihr Leben, ihre Karriere als Regisseurin unter Hitler und wie sie sich nach dem Ende des Dritten Reiches neu erfunden hat.

Riefenstahl polarisiert zweifellos. Dennoch hat sie zahllose Filmemacher inspiriert, von Charlie Chaplin bis hin zu George Lucas. Das hat natürlich seine Gründe, und wir wollen herausfinden, was das sein könnte

Wer denkt, dass Piratenfilme erst mit der "Pirates of the Caribbean" Reihe existieren, hat eine Menge verpasst. Insbesondere die 1950er und 1960er Jahre galten als die besten Jahre für das Piraten-Subgenre. Diese Perle der Filmgeschichte hat das ganze in Bewegung gebracht. Durchaus nicht der älteste Piratenfilm, aber der das Genre auf ein neues Level gebracht hat. "Captain Blood" ist nicht nur ein toller Abenteuerfilm, er ist auch der Durchbruch für den berühmt-berüchtigten Schauspieler Errol Flynn. Auch für Regisseur Michael Curtiz war es ein Achtungserfolg, der noch viele Klassiker, unter anderen "Casablanca", auf die Leinwand bringen sollte.

"Captain Blood" oder "Unter Piratenflagge", so der deutsche Titel, ist ein rundum gelungener Klassiker und ein persönlicher Favorit. Nicht zuletzt auch wegen der Musik von Erich Wolfgang Korngold. Ein Fest für Augen und Ohren. Taucht mit mir ein in diesen fantastischen Film und erfahrt mehr über die Produktion sowie die Schlüsselpersonen, die diesen Film so einzigartig machen.

Diser Film hat ein ganzes Subgenre definiert: die Screwball-Komödie. Es ist eine witzige, dialogschwere 'Battle of the Sexes'. Clark Gable und Claudette Colbert sind hier als ungleiches Paar zu sehen. Ellie Andrews (Claudette Colbert) ist wohlhabend, aber unglücklich, da sie sich eingeengt fühlt. Peter Warne (Gable) ist ein arbeitsloser Journalist, der die große Story braucht. Natürlich treffen sie aufeinander und fahren gemeinsam quer durch Amerika, wobei sie selten einer Meinung sind. Teil Romcom, teil Road Movie, sind es die Gegensätze, die besonders Spaß machen. Auch die Nebencharaktere sind sehr gut geschrieben und machen Lust darauf, diesen Film immer wieder anzuschauen.

Als Bonus gibt es Kurzbiografien der fast vergessenen großen Claudette Colbert, des 'Kings' Clark Gable und eines der erfolgreichsten und beliebtesten Regisseure der 1930er und 40er Jahre in Hollywood Frank Cabra. Außerdem schauen wir uns weitere Screwball Komödien an und welche ihr euch unbedingt mal anschauen solltet.

1934 war auch das Jahr, in dem der Hays Code, ein Zensurkodex für die Filme aus Hollywood, eingeführt wurde. Vor 1934 war er noch auf freiwilliger Basis angelegt, aber nur wenige Filmemacher haben sich daran gehalten. Sex and Violence sells, auch schon in den 1930ern. Aber ab dem 1. Juli 1934 wurde er für alle obligatorisch. Der Hays Code legte strenge Regeln für die Darstellung von Gewalt, Sex und anderen kontroversen Themen fest. Filme mussten bestimmte moralische Standards einhalten, um von den Zensurbehörden zugelassen zu werden.

Viel Spaß mit dieser Episode

"King Kong zieht uns immer noch in seinen Bann, das zeigen nicht zuletzt die Kong-Filme der letzten Jahre, wie zum Beispiel "Kong - Skull Island" von 2017.

Hier gehen wir jedoch zum Ursprung dieser faszinierenden Kreatur. Der Film kann meiner Meinung nach immer noch vollends überzeugen. Klar, den Spezialeffekten sieht man sein Alter an, aber die Atmosphäre, die der Film ausstrahlt, ist selten so gelungen.

Eines der Filme, bei dem die richtigen kreativen Leute zur genau richtigen Zeit zusammengetroffen sind. Ein absoluter Glücksfall in der Filmgeschichte! Also lasst uns zusammen nach Skull Island gehen und beleuchten, warum dieser Film es geschafft hat, so populär zu werden.

Als Bonus dieser Episode werde ich euch vier weitere Kong-Filme präsentieren. Dabei spannen wir einen Zeitraum von insgesamt 90 Jahren. Da können wir auch sehen, was für eine Wandlung Kong durchgemacht hat, wie er zum Leben erweckt wurde und wie sich seine Persönlichkeit über die Jahre entwickelt hat.

Viel Spass beim Hören."

The Dark Old House ist eine geniale Horrorkomödie von Universal Studios. Regisseur James Whale hat mal so eben zwischen dem Kultklassiker "Frankenstein" und "The Invisible Man" diese Perle rausgehauen. Schräge Charaktere, düstere Atmosphäre und typisch britischer Humor. Ein vergessenes Werk, das nur durch die grosse Anstrengung von Regisseur Curtis Harrington überhaupt zu sehen ist. Macht euch eine schöne Tasse Tee und kommt mit mir in the dark old house.

Es gibt Filme, die sind nicht nur gut sind, sondern auch bahnbrechend. So wie Fritz Lang’s Meisterwerk «M Eine Stadt sucht einen Mörder» nicht nur eine mutige Geschichte über einen Kindermörder, der in einer Grossstadt sein Unwesen treibt, auch die Verwendung von Ton hat es so vorher in keinem Film gegeben. Tonfilm war noch in den Kinderschuhen und Fritz Lang stand dem kritisch gegenüber. Aber er hat eingesehen, dass er entweder nachgibt und auch Tonfilme dreht oder seine Regiearbeit an den Nagel hängt. Was herauskam, ist faszinierend und packend. So ganz nebenbei wurde der Tonfilm auch erwachsener.

«M» funktioniert noch heute. Es bedient die Urängste einer jeden Familie, trotzdem verurteilt der Film nicht. Die Menschen sind multidimensional und zeigt, dass Licht und Schatten in jedem Menschen existiert. Ein spannender Thriller über einen Serienmörder, den es so auch noch nicht in der Filmgeschichte gab. Trotzdem ist auch ein gewisser Humor vertreten, was den ganzen Film auch abrundet.

Peter Lorre hat hier seinen Durchbruch, eine Tour de Force Performance, die mitreisst und zum Nachdenken anregt. Die zentrale Frage ist auch, muss so ein Mensch sterben oder braucht er Hilfe? Eine Frage, die uns bis heute bei so einem emotionsgeladenen Thema beschäftigt.

Auch technisch kann der Film überzeugen und Filmemacher auf der ganzen Welt studieren noch heute «M» und lassen sich inspirieren. Ich lade euch hiermit ein zu erfahren, warum «M» so ein Meilenstein der Filmgeschichte ist und vielleicht der beste Deutsche Film aller Zeiten ist.

Viel Spass beim Zuhören.

Wir bewegen uns mit dieser Episode auf ein neues Jahrzehnt zu. Das heisst auch, dass wir die grosse Stummfilmzeit der 1920er hinter uns lassen und zum ersten Mal in diesem Podcast einem Tonfilm uns widmen. Der Film gehört zu einem Genre, das ohne den Ton fast undenkbar ist: der Kriegsfilm.

Im Jahr 1930 kamen zwei grosse Kriegsfilme heraus, die sich mit dem Ersten Weltkrieg beschäftigen. Zum einen „All Quiet On The Western Front“ (Im Westen Nichts Neues). Ein Antikriegsfilm, der zurecht ein wichtiger Klassiker des Genres ist. Eine grosse Hollywoodproduktion, die Sinnlosigkeit des Krieges gut einfängt. Der andere, um den es hier geht, ist eine deutsche Produktion „Westfront 1918“. Leider etwas vergessen, ist dieser Film aber genauso wichtig. Besonders das Chaos des Krieges, der Hunger, der nicht nur an der Front, sondern auch in der Heimat umhergeht, wird hier sehr gut beleuchtet. Regisseur Georg Wilhelm Pabst findet hier eindrückliche Bilder.

In dieser Episode spreche ich über „Westfront“, aber auch was dieser Film von „All Quiet“ unterscheidet. Ausserdem spreche ich über den Zwillingsfilm „Kameradschaft“ der zwar nicht vom Krieg selbst handelt, aber von der Zeit danach. Wie zwei Nationen miteinander umgehen, die sich noch vor ein paar Jahren feindselig gegenüberstanden. Und was tut man, wenn es auf der anderen Seite eine Katastrophe passiert? Wenn „Westfront“ düsterer daherkommt, dann ist "Kameradschaft“ etwas versöhnlicher.

Zum Schluss schauen wir auf das Leben von G.W. Pabst und seine grössten Werke. Es gibt viel zu erfahren und zu erkunden.

Für den letzten Film der 1920er habe ich einen der ungewöhnlichsten Filme herausgesucht. Es ist ein, mit nur 17 Minuten der wahrscheinlich kürzeste von allen 101 Filmen, die ich in diesem Podcast vorstelle. Als erster grosser Surrealistischer Film ist dieses Werk wie eine Art Fiebertraum. Die Zusammenarbeit von Luis Buñuel mit dem exzentrischen Künstler Salvador Dalí ist legendär. Was herauskam, ist ein Film, der sich nicht rational erklären lässt. Vielmehr funktioniert er wie ein Traum (oder auch Alptraum).

Ich empfehle euch diesen Film zu schauen, bevor ihr den Podcast hört, da ich auf bestimmte Szenen eingehe. Als Bonus werde ich noch einen kleinen Abriss von der Filmkarriere des Filmemachers Luis Buñuel geben. Der Surrealismus liess ihn nie ganz los und gerade in seinen späteren Jahren schaffte er grosse Klassiker mit Themen, die noch jetzt aktuell sind.

Viel Spass